Микеланджело: творчество и биография

Микеланджело Буонароти е най-известният художник на италианския Ренесанс. Сред най-известните му творби са статуите "Давид" и "Пиета", фрески на Сикстинската капела.

Ненадмината майстор

Работата на Микеланджело Бюонароти е възможна накраткоописан като най-голямото явление в изкуството на всички времена - така че е бил оценен в живота, така че продължавайте да разчитате и до днес. Няколко от творбите му в живописта, скулптурата и архитектурата са сред най-известните в света. Въпреки че стенописите на тавана на Сикстинската капела във Ватикана вероятно са най-известните творби на художника, първо той се смята за скулптор. Завладяването на няколко изкуства в своето време не беше необичайно. Всички те се основаваха на фигурата. През целия си живот Микеланджело се занимава с мраморна скулптура и други форми на изкуство само в определени периоди. Високата оценка на Сикстинската капела отчасти е отражение на по-голямото внимание, отделено на рисуването през 20-и век, и отчасти в резултат на факта, че много от майсторските произведения са оставени незавършени.

Страничен ефект от световната слава на Микеланджелостана по-подробно описание на пътя му, отколкото всеки друг художник от онова време. Той стана първият художник в света, чиято биография беше публикувана преди смъртта му, имаше дори двама от тях. Първата беше последната глава на книгата за живота на художници (1550 г.), художникът и архитект Джорджо Вазари. Тя е посветена на Микеланджело, чиято работа бе представена като кулминацията на съвършенството на изкуството. Въпреки такава похвала, той не беше напълно доволен и инструктирал асистента си Askanio Condivi да напише отделна кратка книга (1553), вероятно въз основа на коментарите на художника. В него, Микеланджело, работата на майстора е изобразена по начина, по който той иска другите да ги видят. След смъртта на Буонароти Вазари във второто издание (1568) публикува опровержение. Въпреки че учените предпочитат книгата на Condivi в житейското описание на Вазари, значението на последното като цяло и честото му отпечатване на много езици превърнаха работата в основен източник на информация за Микеланджело и други ренесансови художници. Славата на Buonarroti също води до запазването на безброй документи, включително стотици писма, есета и стихотворения. Независимо от огромното количество натрупан материал, обаче, само спорните въпроси са известни само на гледната точка на самия Микеланджело.

Кратка биография и творчество

Художник, скулптор, архитект и поет, един отнай-известните художници на италианския Ренесанс е роден под името Микеланджело ди Лодовико Буонароти Симони 06 март 1475 в Капрезе, Италия. Баща му, Леонардо ди Buonarotti Симони, за кратко работи като магистрат в малкото селце, където той и съпругата му Франческа Нери се появи втори от общо пет сина, но те се върнаха до Флоренция, където Микеланджело е все още дете. Поради заболяване майката на момчето беше оставен на грижите на семейството каменоделец, като най-големия скулптор по-късно се пошегува, че сестрата на мляко той абсорбира чук и длето.

Наистина, най-малко се интересуваше от проучванетоМикеланджело. Работата на художниците в съседните църкви и повтарянето на това, което видял там, според неговите ранни биографи, го привличал много повече. Една приятелка на Микеланджело, Франческо Граначи, който беше на шест години по-възрастен от него, представи своя приятел на художника Доменико Гирландао. Отец осъзнал, че синът му не се интересува от семеен финансов бизнес и се съгласява да му даде на 13 години като стажант на моден флорентин художник. Там той се запознава с техниката на фреската.

Градините на Медичи

Микеланджело прекарва само една година в студиото, когатотой имаше уникална възможност. По препоръка на Ghirlandaio се премества в двореца на флорентинския владетел Лоренцо Велики, мощен представител на семейство Медичи, за да изучава класическа скулптура в градините си. Беше плодотворно време за Микеланджело Буонароти. Биографията и творчеството на началния художник бяха белязани от познаване на елита на Флоренция, талантливия скулптор Бертоло ди Джовани, изтъкнати поети, учени и хуманисти от онова време. Буонароти също получи специално разрешение от църквата да разследва трупове за изследване на анатомията, въпреки че това отрицателно повлия на неговото здраве.

Комбинацията от тези влияния формира основата на разпознаваемотостил на Микеланджело: мускулната прецизност и реализъм са съчетани с почти лирична красота. Две запазени барелеф, "Битката на кентаврите" и "Мадона на стълбите", свидетелстват за уникален талант на 16-годишна възраст.

Ранен успех и влияние

Политическата борба след смъртта на ЛоренцоВеликолепно принуждава Микеланджело да избяга до Болоня, където продължава обучението си. Той се завръща във Флоренция през 1495 г. и започва да работи като скулптор, заемайки стил от шедьоврите на класическата античност.

Има няколко версии на интригуваща история заскулптурата на Микеланджело "Купидон", която изкуствено приличаше на редки антики. Една версия твърди, че авторът иска да постигне този ефект патина, а според друг неговият дилър на изкуството е изкопал едно произведение, което да даде за антики.

Кардинал Риакаро Сан Джорджо купи Купидон,разглеждайки скулптурата като такъв, и поиска да му върне парите, когато откри, че е бил измамен. В крайна сметка измаменият купувач беше толкова впечатлен от работата на Микеланджело, че позволи на художника да остави пари за себе си. Кардиналът дори го поканил в Рим, където Буноарроти живее и работи до края на дните си.

"Pieta" и "David"

Скоро след като се е преместил в Рим през 1498 г., неговатаКариерата бе популяризирана от друг кардинал - Жан Билдар де Лакрола, папският пратеник на френския крал Чарлс VIII. Скулптурата на Микеланджело "Pieta", която изобразява Мери, която държи мъртвия Исус на колене, е завършена за по-малко от година и е поставена в храма с гробницата на кардинала. Широчина от 1,8 метра и почти същата височина, статуята се премества пет пъти, докато не намери своето настоящо място в катедралата "Св. Петър" във Ватикана.

Изрежете от едно парче карарски мрамор,скулптурата от плавността на тъканта, позицията на субектите и "движението" на кожата на Пиета (което означава "жалост" или "състрадание") потъпкват страха от първата им публика. Днес това е невероятно почитана работа. Микеланджело го е създал, когато е само на 25 години.

Легендата казва, че авторът, след като е чул разговорнамерението да припише произведение на друг скулптор, смело изряза подписа си на панделката на гърдите на Мария. Това е единствената работа с името на него.

По времето, когато Микеланджело се завърнаФлоренция, той вече се е превърнал в знаменитост. Скулпторът получи заповед за статуята на Давид, която двамата предишни скулптори се опитаха неуспешно да направят, и превърна пет метра мрамор в доминираща фигура. Силата на сухожилията, уязвимата голота, изражението на човечеството и общата смелост направиха "Давид" символ на Флоренция.

Изкуство и архитектура

Последваха и други поръчки, включителноамбициозен проект на гробницата на папа Юлий II, но работата беше прекъсната, когато Микеланджело бе помолен да се премести от скулптура до живопис, за да украси тавана на Сикстинската капела.

Проектът запали въображението на художника иПървоначалният план за писане на 12-те апостола се е превърнал в повече от 300 фигури. По-късно тази работа е изцяло премахната заради мухъл в мазилката, а след това възстановен. Буонароти уволнен всички асистенти, когото смятат за некомпетентен, и завърши боядисани 65-метров самия таван, прекарва безкрайни часове, лежащи по гръб, и ревниво пазели своята работа до приключването му 31ви октомври 1512

Артистичното творчество на Микеланджеломоже да се характеризира както следва. Това е върховен пример за високо възрожденско изкуство, което съдържа християнски символи, пророчества и хуманистични принципи, погълнати от майстора през младостта си. Ярките винети на тавана на Сикстинската капела произвеждат калейдоскопски ефект. Най-значимият образ е композицията "Сътворението на Адам", изобразявайки, че Бог докосва човек с пръста си. Римският художник Рафаел очевидно е променил стила си, след като е видял това произведение.

Микеланджело, чиято биография и творчествозавинаги останал свързан със скулптура и рисунка, поради физическото усилие по време на рисуването на параклиса бил принуден да обръща внимание на архитектурата.

Майсторът продължава да работи върху гробницата на Юлий II вза следващите няколко десетилетия. Той също така разработи параклиса Медичи и библиотеката Laurentzin, разположена срещу базиликата Сан Лоренцо във Флоренция, в която се помещава библиотеката на дома Медичи. Тези сгради се считат за повратен момент в историята на архитектурата. Но величието на Микеланджело в тази област е дело на главния архитект на катедралата "Св. Петър" през 1546 г.

Конфликтния характер

Микеланджело представи наближаващата "Последна присъда"най-далечната стена на Сикстинската капела през 1541 г. Веднага се чуха протестни гласове - голи фигури не бяха на място за такова свято място, бяха призовани да унищожат най-голямата фреска на италианския Ренесанс. Художникът реагира, като внася в себе си нови образи: основният му критик под формата на дявол и самият той като осветен Свети Вартоломей.

Въпреки връзките и патронажа на богатите и богатитевлиятелни хора от Италия, които предоставиха блестящия ум и всестранния талант на Микеланджело, животът и работата на господаря бяха пълни с нечестиви хора. Той беше ужасен и бърз, който често води до кавги, включително и с клиентите си. Това не само му донасяше неприятности, но и създаваше чувство на неудовлетвореност от него - художникът постоянно се стремеше към съвършенство и не можеше да направи компромис.

Понякога имаше меланхолия,оставил следа в много от литературните му произведения. Микеланджело пише, че е в голяма скръб и труд, че няма приятели и няма нужда от него и че няма достатъчно време да яде достатъчно, но тези неудобства му донасят радост.

През младостта си Микеланджело подиграваше другаря сиизучава и приема на носа, което го обезобразявало за цял живот. През годините той изпитваше нарастваща умора от работата си, в едно от стихотворите, описвайки огромното физическо усилие, което трябваше да направи, за да нарисува тавана на Сикстинската капела. Политическите кавги в любимата му Флоренция го измъчваха, но най-забележителният му враг беше флорентийският художник Леонардо да Винчи, който беше на 20 години старши.

Литературни произведения и личен живот

Микеланджело, чиято работа е изразена в неговите скулптури, картини и архитектура, в зрялата си година, занимаваща се с поезия.

Така че никога не се е омъжила, Буонароти е предаденблагочестив и благородна вдовица на име Витория Колона - изпратени повече от 300 от неговите стихове и сонети. Приятелството им е предоставил огромно подкрепа за смъртта на Микеланджело Колони в 1547 В 1532-м майстор стана приятел с един млад благородник Томазо де Cavalieri. Историците все още спорят дали отношенията им са били хомосексуални или се чувства бащински чувства.

Смърт и наследство

След кратко заболяване на 18 февруари 1564 година - само няколко седмици преди 89-годишния му рожден ден - Микеланджело умря в дома си в Рим. Племенникът преместил тялото във Флоренция, където бил почитан като "баща и майстор на всички изкуства", и го погребвал в базиликата "Санта Кроче", където самият скулптор завещал.

За разлика от много творци, креативносттаМикеланджело му донася слава и богатство през целия си живот. Той също така е бил достатъчно щастлив, за да види публикуването на двете авторски биографии на Джорджо Вазари и Асканио Конливи. Високата оценка на уменията на Buonarroti има вековна история и името му стана синоним на италианския Ренесанс.

Микеланджело: особености на творчеството

За разлика от голямата популярност на произведениятахудожник, тяхното визуално въздействие върху по-късното изкуство е относително ограничено. Това не може да се обясни с нежеланието да се копират произведенията на Микеланджело само заради неговата слава, защото на неговия равнопоставен талант Рафаел имитира много по-често. Възможно е определена, почти космическа скала, вид израз на Буонароти да налага ограничения. Примери за почти пълно копиране са само няколко. Най-талантливата е художникът Даниеле да Волетера. И все пак, в някои аспекти, творчеството в изкуството на Микеланджело намира продължение. През XVII век. той беше смятан за най-добрият в анатомичната фигура, но беше по-малко похвален за по-обширните елементи от неговата работа. Маннеристите използваха пространственото му компресиране и изкривяващите се пози на скулптурата си "Победа". Майстор на XIX век. Огюст Роден приложи ефекта на недовършените мраморни блокове. Някои майстори на XVII век. Бароков стил го копира, но по такъв начин, че изключва буквалното сходство. Освен това Джан Лоренцо Бернини и Питър Пол Рубенс най-добре показват как да използват работата на Микеланджело Буоранроти от бъдещите поколения скулптори и художници.